Армения нечасто становится культурным центром, куда съезжаются мировые знаменитости со всего света. Один из редких подобных поводов – уже ставшая традиционной Ереванская международная биеннале печатной графики. Regional Post поговорил с учредителем и председателем фонда «Диалог культур», а также основателем Ереванской биеннале печатной графики Соной Арутюнян о феномене биеннале, печатной графике и армянских мастерах.
Интервью: Анжела Алекян
Расскажите, пожалуйста, как вы решились начать что-то настолько масштабное в Армении?
Идея о создании Ереванской международной биеннале печатной графики возникла в 2015 году. Еще с 2012 года, когда только был основан фонд «Диалог культур», мы сотрудничали с Арманом Вааняном и Тиграном Саакяном – это два лучших графика, работающих в направлении печатной графики в Армении.
Это была мечта Арманa Вааняна – чтобы в Армении прошла биеннале печатной графики. И «Диалог культур» решил ее осуществить. Мы впятером посоветовались, готовы ли мы запустить первый подобный масштабный проект в Армении, и все согласились.
В 2017 году мы объявили о запуске первой Ереванской международной биеннале печатной графики. К радости многих, для участия зарегистрировались более тысячи художников-графиков из 76 стран.
Вскоре мы поняли, что одной из причин успеха первой Ереванской биеннале стала Армения – она заинтересовала многих художников своей новизной. Для нас было большой честью видеть так много знаменитых художников, среди тех, кто зарегистрировался для участия в биеннале.
1-oе место, Агниешка Лех-Бинчицка (Agnieszka Lech-Binczycka), “Onna II, intaglio”, Польша
В этом году состоялась четвертая по счету биеннале, расскажите, пожалуйста, о пути, который вы прошли за этот период?
В 2019 году у нас состоялась вторая биеннале, в 2021 году – третья, и в 2023-м – здесь, в центре Азнавура, проходит четвертая биеннале.
Первую биеннале мы организовали в НПАК-е (Центр современного экспериментального искусства). Тогда мы выставили более 500 гравюр, участвовали более 400 художников из 75 стран. В рамках биеннале также было сформировано международное жюри, которое выбрало первых победителей Ереванской биеннале.
Затем, в 2019 году был Центр искусств «Айарт», в 2021 году – Национальный центр эстетики и 2023-м – культурный центр Азнавура.
2-oе место, Павел Делекта (Paweł Delekta), “Chess IV”, Польша
Все четыре биеннале были очень разными по формату и реализации. Mы осознанно выбирали разные площадки, чтобы суметь создать в каждой новую атмосферу. У людей есть уже сформированное представление о каждой из этих площадок, а мы в рамках биеннале полностью меняем их, подстраиваем его под графическую печать.
Кроме того, мы обращаем очень большое внимание на печатную продукцию – открытки, флаеры, плакаты, альбомы, сумки-шопперы, бейджи. Часто на биеннале приходят люди, которые хотят приобрести ту или иную работу, но так как это невозможно, мы решили печатать открытки с изображением всех работ, чтобы каждый посетитель мог хотя бы купить открытку понравившейся работы.
Так что художник, оформитель, графический дизайнер Саркис Антонян стал одним из важнейших членов нашей команды во время четвертой биеннале. Он оформил всю маркетинговую кампанию биеннале, разработанный им дизайн стал лицом биеннале как для армянского общества, а также для международных художников и объединений. Логотип биеннале, который он разработал, а также оформление центра Азнавур способствовали повышению рейтинга нашей биеннале.
И, конечно, в рамках четвертой биеннале мы решили сотрудничать в «Архитектурной студией Снхчян». По идее Армине и Ашота Снхчянов в центре Азнавура мы получили архитектурное решение выставочной площадки в виде строительных лесов и своеобразной системы освещения.
3-е место, Александер Тодоров (Todorov Alexander), “Strasse E 1”, “Strasse E 2”, “Strasse E 3”, Франция
Для нас важен этот выбор тем, что металлические трубы помогли сохранить аутентичность печатного станка. Мы попытались перевести горизонтальное положение станка в вертикальное, а также получить «лабиринт искусства» в прозрачном оргстекле, прикрепленном к лесам, чтобы посетители могли не просто по прямой ходить и смотреть на работы, а чтобы у них было место для прогулок и размышлений.
Также я очень рада тому, что в этом году партнерами Ереванской биеннале стали Министерство образования, науки, культуры и спорта Армении, мэрия Еревана и Всеармянский фонд «Айастан». В этом году опять, как и во время первых трех биеннале, активное участие принимали все аккредитованные в Армении диппредставительства.
Заявляете ли вы тему для каждой биеннале, и бывают ли ограничения в технике?
Мы намеренно не выбираем тем, чтобы дать художникам свободу. Опыт показывает, что даже если объявить тему, все равно любую работу можно подвести под нее. Кроме того, у нас есть одно требование: к участию принимаются только работы, созданные в период за три года до биеннале. Есть еще одно ограничение – в размере, участвуют только работы до двух метров, чтобы их можно было отправлять нам по почте.
Ограничения в применяемых техниках тоже не было. Мы обязательно хотели, чтобы наряду с традиционными техниками могли участвовать и работы, выполненные в цифровой печати, потому что сегодня многие художники занимаются цифровой печатью. Были и традиционные техники – гравюры (классическая на дереве), литография (гравюра на камне), офорт (гравюра на металле), и также цианотипия (бессеребряный фотографический процесс), которая набирает популярность среди фотографов.
В ходе каждого биеннале было важно дать всем художникам возможность участвовать, независимо от техники, в которой они работают.
2-ое место , Виктор Мануэль Эрнандес Кастильо (Victor Manuel Hernandez Castillo), "Mr. Hyde", Мексика
Как вы думаете, почему художники не ограничиваются работой с холстом, зачем столько дополнительных усилий?
Печатной графикой, можно сказать, занимались все знаменитые художники – тот же Пикассо, из наших художников – Ханджян, Акоб Коджоян. У нас есть прекрасный представитель печатной графики Эдгар Шагин – художник из Диаспоры.
Печатная графика развивается вместе с книгопечатанием с средневековья, и сегодня очень популярна в Скандинавских странах, Северной Европе, в Голландии, Германии, Бельгии. Одним из лидеров, конечно, сегодня, является Польша. Я уже не говорю о Китае, который, конечно, является лидером в этой сфере, и в наших биеннале участвует много художников из Китая.
В изобразительном искусстве очень важна работа с материалами: существуют разные техники гравюры, разные фактура, есть также высокая и глубокая печать.
Графическая печать дает возможность придать бумаге другую фактуру. В то же время графическая печать интересна в том плане, что позволяет создавать работу в нескольких экземплярах, и все они считаются оригиналами. Так художники могут шире распространять свое творчество. Есть очень много ассоциаций, союзов и групп, которые собирают у себя художников-графиков и дают возможности делиться своим опытом.
Искусство печати, вытекаeт из мастерства. Для художника это своеобразный вызов. Взявшись за гравюру, художник понимает, насколько больше терпения и упорства требуется для такой работы. Графическая печать еще больше развивает упорство, расширяет мышление, увеличивает круг инструментов и материалов, делает искусство более осязаемым.
Как ваши биеннале отразились на направлении графической печати в Армении?
После первой Ереванской биеннале прошло уже пять лет, и в рамках четвертой биеннале армянские участники на втором месте по своему числу. На первом месте, как всегда, Польша.
Уже после первой биеннале вырос интерес армянских художников к графической печати. Кроме того, армянские художники убедились, что не обязательно печатать на формате А4, можно делать работы на двухметровых и трехметровых холстах.
Кроме того, «Диалог культур» после первой биеннале постоянно организует международные программы обмена художников, в рамках которых армянские художники едут в Швейцарию и Германию, работают в специализированных мастерских, получают опыт и возвращаются в Армению.
Также в Академии появляется все больше студентов, которые хотят изучать графическую печать. Союз художников проводит специальную выставку офортa, в Национальном центре эстетики – это направление также активировалось.
В рамках четвертого биеннале в Государственном колледже искусств имени Терлемезяна начал действовать печатный станок и студенты уже могут печатать свои работы. Это очень нас радует.
В мае этого года в Армении состоялась выставка одного из самых знаменитых представителей графической печати, немецкого художника Отто Дикса в Национальном центре эстетики, которую «Диалог культур» организовал в сотрудничестве с Центром Гете или Галерея IFA в Германии.
В ходе первой биеннале графической печати именно «Диалог культур» предложил центру Тумо основать студию графической печати, мы же организовали первый мастер-класс в Тумо, для которого пригласили швейцарского художника Марселя Майера (Marcel Mayer). Начиная с 2017 года в Тумо постоянно проходят мастер-классы по графической печати.
.jpg)
.jpg)
Международное жюри в процессе принятия решений
Во время подготовки к четвертной биеннале мы провели первый в регионе симпозиум печатной графики, который получил название «Армения – центр печатной графики в регионе», для участия в котором в Армению приехали 21 экспертов из 32 стран, и каждый из них провел мастер-класс относительно своей техники работы. Например, Генри Кроликовски (Henryk Krolikowski) провел для армянских художников мастер-классы по точечной линогравюре.
Во время четвертой биеннале мы поняли, что ничего подобного в регионе больше нет. Армения стала местом в регионе, куда приезжают многие мировые знаменитости. Многие из них поделились, что впервые лично увидели друг друга именно благодаря Ереванской биеннале. Годами они общались между собой, но только виртуально, и именно Армения стала местом, где они встретились лицом к лицу. Среди них был и Виктор Мануэль Эрнандес (Victor Manuel Hernandez Castillio), который получил второе место на нашей четвертой биеннале.
Был также основатель Парижской биеннале графической печати Жан-Пьер Танги (Jean-Pierre Tanguy), и во время четвертой биеннале Армения впервые получила приглашение участвовать в Международной биеннале печати в Сарселе с отдельным павильоном.
Международная биеннале печати в Сарселе открылась 25 ноября, и представители «Диалога культур» – проект-менеджер Сона Ованнисян и ответственная по связям с общественностью Марианна Ачемян – отправились в Париж.
Победитель гран-при, Ичиро Цубаки ( Ichiro Tsubaki), Ночной рынок (Night Market), Япония
Вы представляли себе такие результаты? Как думаете, у Ереванской биеннале есть особое место среди других подобных проектов?
Конечно, мы не представляли, что так будет. Хотя мы сомневались не в своих усилиях, а в том, что такой интерес среди мировых художников получит биеннале из Армении.
И как выяснилось, именно фактор Армении стал решающим в нашем успехе. Так что, одно дело наши представления, а другое дело – члены международного жюри, которые говорят, что при всем их опыте в данной сфере, они удивляются, что подобных результатов можно добиться уже на третьей биеннале, потому что среди наших участников были знаменитости мирового уровня.
На четвертой биеннале председатель международного жюри Матеуш Отреба (Mateusz Otreba) из Польши сказал, что следующую биеннале нам, наверно, нужно организовывать на другой планете (смеется). Конечно, такое очень приятно слышать. Кроме того, наши участники из других стран часто говорят, что мы организуем не просто биеннале, а у нас продумано все – начиная от цвета стен, оформления пространства, организации, выбора места.
Еще одна особенность Ереванской биеннале состоит в том, многие опытные мастера приезжают сюда, чтобы поделиться своим опытом, они видят в этом свою миссию.
Например, итальянцу сложно будет делиться опытом во Франции: там эта сфера давно сформировалась и состоялась, а Армения рассматривается как новое место, где можно делиться своими профессиональными знаниями, обучать молодых художников.
То есть получается, что Армения невольно привлекает интерес художников, что дает местным художникам возможность пользоваться случаем и учиться у мастеров с мировым признанием из разных стран. Например, во Франции или Китае, сделать то же может быть сложнее, потому что у них это направление уже полностью сформировано, там достаточно своих мастеров. А в Армении, очень долгое время – и я не преувеличиваю – это были только Арман Ваанян и Тигран Саакян. В советские времена государство формировало политику в сфере искусства, сейчас, можно сказать, что эту функцию несколько лет подряд взял на себя «Диалог культур». И мы очень ценим то, что государство оценило наши усилия и оказало поддержку.
.JPG)
.jpg)
Как Вы считаете, что нужно для будущего развития сферы?
Наш опыт подсказывает, что сегодня очень важную роль в любой деятельности играет реклама, и только благодаря рекламе мы можем сделать свою биеннале доступной для широких слоев населения. В ходе нашей четвертой биеннале мы поняли, что нам необходимо хорошее финансирование, чтобы как можно больше людей могли узнать о Ереванской биеннале. Многие покупают билет на самолет и приезжают издалека, чтобы посмотреть такую уникальную выставку, а в Армении люди даже не знают о ее существовании.
Хотелось бы, чтобы было больше государственной поддержки – как со стороны министерства, так и мэрии, потому что наша биеннале графической печати – единственная не только в Армении, но и в регионе.
Сегодня у нас в частном секторе нет компаний, которые представляли бы важность художественного искусства и графической печати. Когда мы имеем дело с кино, все обстоит немного иначе – каждый в своей жизни видел хотя бы один фильм и имеет об этом виде искусства представление. А графическая печать, и вообще высокое, чистое искусство, часто непонятно для бизнеса, и нам потребуются годы, чтобы донести до людей ее значимость.
Но факт остается фактом, что именно такие масштабные международные проекты позволяют обществу развиваться, формировать художественный вкус.
Присоединяйтесь к нам в Telegram
